最夯時尚
每个人對時尚的理解都不同，有人認為時尚即是簡單，與其奢華浪費，不如樸素節儉;有時時尚只是為了標新立異;現實中很多與時尚不同步的人被指為老土、落伍;然而反對者認為時尚是大眾文化，以新奇、庸俗、無理性為榮，是一種沒有獨立價值判斷的從眾的生活方式，但小编認為，時尚是一種“方式” 、“模式” 是一種風格。 簡單來說 時尚 是一種“生活方式” 。
美與時尚，如何才美
美應該脫離生活，是超現實的，美，註重和諧，協調就是美！時尚離不開美，時尚是唯美的，生活崇尚美；美包含“內在美”和“外在美”，“內在美”註重：“真” “善”是“公正”“平衡”；“外在美”註重視覺的和諧與統一，呼應，均衡。只有註重“內在”和“外在”美的和諧，才能真正達到至美的境界。
“時尚”這個詞很流行，英文為fashion，幾乎是經常掛在某些人的嘴邊，頻繁出現在報刊媒體上。追求時尚似已蔚然成風。可時尚是什麽呢？
時尚就是在特定時段內率先由少數人嘗試、預認為後來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。簡單地說，顧名思義，時尚就是“時間”與“崇尚”的相加。在這個極簡化的意義上，時尚就是短時間裏一些人所崇尚的生活。這種時尚涉及生活的各個方面，如衣著打扮、飲食、行為、居住、消費、甚至情感表達與思考方式等。
很多人會把時尚與流行相提並論，其實並不如此。簡單地說，時尚可以流行，但範圍是十分有限的，如果廣為流行，那還有時尚的感覺嗎？追求時尚是一門“藝術”。模仿、從眾只是“初級階段”，而它的至臻境界應該是從一撥一撥的時尚潮流中抽絲剝繭，萃取出它的本質和真義，來豐富自己的審美與品位，來打造專屬自己的美麗“模板”。追求時尚不在於被動的追隨而在於理智而熟練的駕馭時尚。
總之，時尚是個包羅萬象的概念，它的觸角深入生活的方方面面，人們一直對它爭論不休。不過一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹、品味與不凡感受，賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品位，精致、展露個性。同時我們也意識到，人類對時尚的追求，促進了人類生活更加美好，無論是精神的或是物質的。
每個人心中，有自己的時尚。戰爭年代的時尚是軍人與武器，和平年代的時尚是體育與女性。時尚又是循環更替的。每個人追逐“細節點綴”的時尚依然風行，流行趨勢不斷更替，琳瑯滿目的時尚飾品也總讓人耳目一新。
法國時尚概念
法國時尚學院（IFM）和巴黎HEC商學院認為：懂得穿著的內涵是時尚最重要的，時裝是一種態度，和諧的組合、色彩的搭配、產品的多樣性反映了內在的品位與修養。除了法國時裝之外，音樂、戲劇、電影都是巴黎文化的代表，濃厚的文化氛圍是巴黎最突出的特點。法國文化獨特的開發性多元性造就了法國設計師的開放性，時尚也更加開放。法國品牌最看重的是高品質，色彩的設計、精致的面料與做工。在法國市場，質、價比是消費者最看重的，裁剪合身也是十分重要的。服裝生產與加工工業在巴黎已經不存在了，在濃厚的文化背景下，創意與創造更新的產品是法國設計師追求的重點。巴黎魅力男士講究的是衛生與健康，時尚只是外殼，靈魂才是最重要的。
時尚與流行
大多人知道流行和時尚是兩回事，但不知道差別。只能說流行是大眾化的，而時尚相對而言是比較小眾化的，是前衛的。流行的意義很簡單，一種事物從小眾化漸漸變得大眾化，則便是流行。而時尚不僅是形容事物，往往是形容一個人的整體穿著、言行、事態等。時尚是結合流行的元素和小細節，經過拼湊和搭配，穿出自己的個性，自己的品味。又例如流行喝酒不代表喝酒時尚，流行騎自行車不代表騎自行車時尚，時尚比流行來得前衛得多。
時尚的歷史
在中世紀，時尚往往是和貴族聯系起來的，尊貴的身份註定造就了前沿的享受，是他們主導時尚這個行業的未來。
以前經常有一些時尚的貴族，他們的服裝是當時貴族的夢想，他們總能穿著華麗而不失品味的服裝，就像通常時裝是一種性的表達，能怪很多時裝界的翹楚，在風流韻事上也值得大書特書。這就是最初的時尚。
20世紀以前西方的女裝是非常復雜的，裏外有很多層。有一陣，流行細腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的緊緊的只為了能顯示出自己纖細的腰肢。其實我們在很多電視，電影裏看到了女性穿束腰的場面，通常一個人是完成不了這艱巨的任務的。一般要好幾個人，一個人把束腰穿到自己身上，後面要有一個人用全力把束腰勒緊。通常束腰的材料都是用鯨骨，木板，或更硬的材料，鐵板。
所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口氣，然後讓自己的仆人給自己穿上束腰。這個過程是非常痛苦的，甚至有的人的束腰上留下了斑斑血跡。可是為了能在聚會上顯示自己纖細的腰肢，女士還是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上，雖然穿著束腰非常不舒服，但是熱愛時尚的女士還是對此趨之若鶩，有的人甚至勒時間長了都要昏過去。所以當時時尚界的一個必不可少的東西是嗅鹽瓶，聞了下這個東西，通常女性能清醒點。
當時女性不光是穿束腰，現實纖細的腰肢，而且還穿了一些特有的東西，為了能使自己的胸看著更大點。下面則是蓬松的大大的裙子，這樣的衣服通常很難有什麽靈便性，都非常的沉，通常女士們都坐在那裏，只在跳舞的時候才站起來。
後來美國人瑪麗·菲利浦·雅各布發明的內衣，這個簡單的服飾取代了女性裏面穿的復雜的構件，比如襯衣什麽的。
時裝設計師在時尚的發明創造方面起了舉足輕重的作用，比如漂流木，教會女人用百搭的休閑包來簡單提升自己的氣質，另一個時尚設計師發明了超短裙使得年輕的女性可以穿的和年紀大一點的女性不一樣。
時裝設計師的性格也影響了他們設計的服裝，比如有一個設計師非常的憂郁，當他的店開張的時候，別人還恭喜他，屋子裏的人，人山人海，可他卻嚇壞了，藏在衣櫥裏不敢出來。
有的時裝設計師的想法比較超前，他設計的服裝充滿了現代感，他用了很多人造材料，看起來有點像塑料，穿在身上充滿了未來感。
其實以前的時裝往往是訂做的，所以衣服非常的繁復，華麗的無以復加，但是後來慢慢的時尚需要向更多的階層開放。所以成衣出現了，成衣就是機器生產的衣服，為了降低生產的難度，成衣的時代的衣服，往往都比較簡潔，少了以前的華麗，但是增添了一絲簡潔和精幹。
近代的時裝的發展往往和時裝模特和電影明星有不可分割的聯系，以前模特是非常低下的工作，模特只是站在那裏，供設計師，設計衣服，或者設計好，展示自己的衣服，一個女的如果是時裝模特，都不好意思告訴別人自己的工作。
後來慢慢的時裝工業慢慢的發達，對時裝模特的需求也越來越多，從最開始的模特一天只能掙25美元，到後來，一個頂級的模特，一年可以掙到250萬美元，這是多麽大的差距啊，這些差距也告訴我們時裝業的發展，和模特從不被人重視，到必不可少的經過。
後來出現了很多模特，包括坎貝爾，辛迪，克勞璧，他們對時裝越來越重要。後來攝影師也成了一個必不可少的職業，他們往往可以使服裝拍出來更漂亮。模特變得越來越重要，衣服似乎可有可無，在人們看時裝雜誌的時候，似乎更多，看的是時裝模特。
而且時裝模特的要價也越來越高，這引起時裝設計師的越來越不滿。他們覺得模特搶了衣服的風頭，他們辛辛苦苦的設計衣服，卻沒人重要，相反的人們總是在談論哪個模特更加漂亮，更有風度。
所以時裝設計師準備聯手封殺那些胃口越來越大的超級名模，他們決定培養一批新人。
他們成功了，他們選擇的新人迅速的占領了人們的視線，出現在越來越多的時裝發布會，和雜誌封面。
他們選的這批模特都是比較瘦的，而且胸不是很大，而攝影師，有利用了這些特點，拍出了，很多陰郁的，黑暗的照片，人們覺得他們的照片似乎在鼓勵吸毒，因為看那些照片實在無法不讓人想到癮君子。於是這次嘗試失敗了，時裝設計師，不得不重新啟用那些超級名模。這些超級名模從被人忘記，又重新回到了她們的舞臺，風頭更勁
電影這樣一個新媒體，也開始越來越多的影響大眾對時裝的口味，
比如當人們看到馬龍白蘭度的一個電影，電影裏，馬龍白蘭度穿著黑色的皮夾克，穿著黑色的皮靴，騎著黑色的重型摩托車，隨著電影的放映，模仿的人也開始越來越多，一時間，街上越來越多的人開始穿著黑色的夾克，黑色的皮靴，還有開著黑色的摩托車。
原來女士的裙子總是很長的。可能是表現一種華麗。後來的裙子則越來越短，當一個設計師，把裙子改到剛剛過膝的時候，人們就感覺有點接受不了。到後來的超短裙，人們開始越來越知道表現自己天生的魅力。
其實我們可以很多重大事件聯系到時裝中的變化，比如第二次世界大戰的時候，人們開始擯棄原來的s曲線，那種前凸後翹的造型，接受一種中性的利落的女性造型。
而在第二次世界大戰的時候，法國人由於被占領，物資缺乏，所以人們很難再有興趣顧及時尚，那時東西都是配給，所以那時的衣服都是耐磨的，顏色也是灰不溜丟的。很少有像以前那麽光鮮的衣服。
所以當第二次世界大戰結束之後，一個設計師，發布了一套華麗的服裝，重新點燃了人們的熱情，人們似乎覺得時尚又重新回到了他們的生活，結果那個設計師的衣服被一搶而光，供不應求
可見時尚是和歷史分不開的，歷史發生了什麽事往往直接影響到時尚。
比如一個科學家偶然的發明了一種布料叫尼龍。這種布料通常可以做很好的降落傘。
而聰明的人用它發明女性的最愛，絲襪。
絲襪從發明以後，一下就大為流行，所有的女人都不再穿以前的長筒襪，改穿絲襪，可能裙子的越來越短，也給絲襪的流行帶來可能，畢竟當你穿到腳踝的裙子的時候，穿什麽別人都是看不見的。
後來打仗了，所有的尼龍都被用來制作降落傘，可是聰明的女人還是從戰場上撿來降落傘，改成絲襪，所以從那時開始，自己動手開始流行，因為所有的時裝店都已經關張，所以他們只能自己動手，來制作喜歡的衣服。
時尚是一個有趣的東西，多少俊男靚女都沈迷於此難以自拔。多少女人當買到LV（更多精彩點擊這裡）的包包的時候，就陷入癲狂，那是男人所無法想象的。
時尚總是今天來明天走，不知道有什麽東西是不變的，但我喜歡關註時尚中不變的東西，
那就是文化，一個沒有內涵的時尚是不可想象的。
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